J’aime dessiner des personnages drôles, touchants et profondément humains.
Je m’inspire beaucoup de ce que j’observe au quotidien : les personnalités que je rencontre, leurs petites particularités, leurs habitudes, leurs façons d’être. Ce sont ces détails, souvent discrets mais tellement vrais. Qui donnent naissance à mes personnages.

Ce que j’aime par-dessus tout, c’est recréer la personne telle qu’elle est, avec son style, son énergie, sa douceur, sa manière unique d’exister. Je cherche toujours à révéler ce qui la rend attachante : une forme de gentillesse, une posture, un détail qui raconte quelque chose d’elle.

Aussi, j’aime aussi intégrer des petits accessoires ou des symboles qui la représentent : un objet adoré, un élément de son métier, un vêtement signature… Ces détails construisent tout un univers autour du personnage.

D’ailleurs, je l’ai fait pour moi. Je me suis dessinée avec mon matériel de dessin, ma trousse, mes pinceaux, mes lunettes façon personnage du film d’animation Là-haut, mes Timberland classiques, ma combinaison blanche de la marque dickies et mes cheveux poivre et sel.
J’adore capturer ces petites choses qui disent “qui nous sommes” sans avoir besoin de mots.

Alors, c’est exactement ce que je fais pour les autres : créer un portrait illustré qui révèle une personnalité, avec humour, poésie et une pointe de vérité.

J’utilise un crayon à papier pour donner naissance à mes dessins, l’aquarelle pour la couleur, pouvant être intensifiée par des crayons de couleurs. Aussi, j’aime utiliser la gouache. De plus, ma technique reste classique et authentique, ce qui compte pour moi, c’est d’aimer ce que je suis en train de réaliser. J’utilise que très rarement le numérique pour des réalisations qui restent exceptionnelles: comme la création de mon Logo par exemple. Ce que j’aime le plus dans un dessin c’est la simplicité et la naïveté du trait sans correction. L’art de l’instant.

Je crois que j’ai toujours su que le dessin ferait partie de ma vie. Enfant, je passais des heures à dessiner – ma mère me le rappelle souvent. J’aimais être seule dans mon univers, même si j’avais des amis. Cette solitude créative, je ne l’ai jamais vécue comme un manque, mais comme un refuge naturel.

Alors, devenir illustratrice s’est fait presque doucement, comme une évidence. Une ligne conductrice que j’aime appeler « Destin personnel », qui m’a toujours ramenée vers l’art, vers le trait, vers ce langage dans lequel je me sens pleinement moi.

Aujourd’hui encore, le silence de mon atelier, la capacité à me concentrer, la liberté… Donc, tout cela me rappelle pourquoi ce métier est à la fois ma place et ma respiration. 

Et c’est à l’aube de mes 35 ans, que j’ai souhaité l’intégrer à ma vie professionnelle.

J’ai suivi une formation en esthétique et cosmétique, où j’ai obtenu mon BTS. J’ai débuté ma carrière dans le commerce, plus précisément dans l’univers du maquillage, où j’ai travaillé comme maquilleuse professionnelle et commerciale pour différentes marques. De plus, cette expérience m’a appris l’exigence du terrain, la rigueur professionnelle et l’importance du contact humain.

Après quelques années, j’ai ressenti le besoin d’explorer une voie plus introspective, plus philosophique. Je me suis donc formée à des techniques de thérapies brèves avant de revenir naturellement vers un de mes premiers amours : la philosophie, la symbolique et le langage subtil des cartes.
C’est ainsi que je suis devenue tarologue — plus précisément voyante, pour le commun des mortels. Un métier qui, au-delà des apparences, repose sur l’interprétation de dessins, d’archétypes et de symboles, et qui m’a permis d’accompagner de nombreuses personnes vers plus de clarté et de compréhension d’elles-mêmes.

En parallèle, j’ai repris mes études et obtenu une licence en sciences de l’éducation et de la formation. Pour finir, cette formation me permet aujourd’hui d’envisager la transmission : proposer des ateliers, des cours de dessin et des espaces d’expression créative.

Au fond, mon parcours suit toujours la même ligne directrice :
mettre l’art, l’humain et la recherche de sens au cœur de ma carrière professionnelle.

Mes illustrations portent un message de simplicité et de profondeur : s’aimer, se respecter, prendre soin de son estime personnelle. Voilà, pour moi, le secret d’un bonheur durable.

Rester authentique, ne pas chercher à ressembler à quelqu’un à tout prix, être fier de son propre portrait, se dire qu’on est une combinaison unique dans cet univers immense : c’est ce qui fait toute la beauté et la richesse de ce monde.

À travers chaque dessin, j’ai l’intime désir de toucher l’âme des personnes qui croisent mes illustrations.
Mes personnages, simples et authentiques, rappellent que le bonheur se niche dans ce que nous avons de plus vrai : notre singularité, notre douceur, notre façon unique d’exister, et surtout notre quotidien qui nous entoure.

Il y a toujours une note de développement personnel dans mes créations… mais surtout une invitation : s’aimer d’abord, s’aimer au plus profond de son être.

La philosophie occupe une place essentielle dans ma manière de créer.
Pour moi, elle représente un retour aux fondamentaux : le respect de soi, l’authenticité, la simplicité, la manière dont on se relie au monde et aux autres.

Elle guide ma façon de raconter l’humain à travers mes personnages.
Dans chaque illustration, j’explore des questions qui me touchent :
comment être soi, comment s’aimer. Comment trouver sa juste place. Comment cultiver un bonheur durable.

Alors, la philosophie nourrit donc mon univers artistique en lui apportant du sens, de la profondeur et une intention claire : aider chacun à se rappeler l’essentiel.